——记牡丹画家赵秀岩

 

王昌和

 

    牡丹入画由来已久，兴于晋唐，成熟于五代，繁荣于两宋。明、清及近现代均有大家作手、高人辈出。在当代画家中，赵秀岩可谓是佼佼者。

   赵秀岩，黑龙江省依兰县人，1967年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院，其作品、论文多次在国内重量级专业杂志上发表，并多次在国内外的大展中获奖。传略入编《中华名人大典》、《共和国功勋人物志》、《世界人物辞海》等，作品被众多展览馆和国际友人收藏．获21世纪著名书画家等诸多荣誉称号，真可谓实至名归。

 牡丹画家多聚于中原，是否与牡丹胜地洛阳、菏泽有关，笔者未作详考。但一位来自冰雪之地的北国画家赵秀岩，却能把牡丹画的如此神妙、真是极为鲜见。尤其是她的冰雪牡丹，淋漓尽致的表现了北方人的内在气质。我非常喜欢她的作品，晶莹剔透、冰棱花般的圣洁美丽。

   任何艺术作品要得到社会的认可，首先取决于鲜明的个性和生命机趣，画牡丹不是呆板的描摹，更不能满足于形似，而是倾注全部的审美理念与激情。力求把牡丹画美、画活、画出风姿、画的灵动；这无疑是个大难题。赵秀岩是个毅力超强的画家，她画了大量的牡丹画。幅幅神态各异，生机勃勃，用笔简练，常常是廖廖数笔，却生机盎然。由此可见她对牡丹的生长规律、组织结构等自然状况有了充分的了解；她表现的视角独特广泛，她画的风中牡丹，迎风摇曳，婀娜多姿，使人如沐春风，心旷神怡；雨中的牡丹玉珠含笑、娇艳欲滴；雪中牡丹宁折不弯、品格高贵；月中牡丹娇羞妩媚、楚楚动人。

    在绘画作品中，如何突显其神韵、气质，表现内在的真，善，美。让自然美和艺术美巧妙的结合，做到雅俗共赏。这对画家来说又是个不小的难题。赵秀岩女士巧妙地运用了小写意的笔法，加强了意象的营构。无论在构图、色彩、层次、神韵等方面都能得心应手，自然天成。她画的多种牡丹，姹紫嫣红、仪态万方、生动地刻画了牡丹的雍容华贵。

    1、笔墨和色彩的运用是一幅作品的精神境界的重要组成部分。用笔首先是色墨表现的基础，用笔轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、浓淡干湿等不同效果的处理，就会产生不同的节奏、韵律、气质和意趣之美。她画的牡丹大多浓淡互补，用笔连皴带擦，用笔古拙稳重，蕴含质朴，追求其苍劲浑厚之趣，嫩枝中锋运出，刚中带柔。有控制、有节奏地提按、顿挫、转折、徐疾、轻重等方法产生出各种变化，线条的长短、粗细、干湿、浓淡、交错、顾盼、呼应等随力的走势自由流动，如烟云舒展，龙蛇出没，形成了强烈的节奏感和韵律美。

    2、她替心研究中国传统笔墨与西洋绘画的表现手法，努力捕捉画中的透视、光、色、空间、质感等因素，并巧妙的把它融人中国画的笔墨趣味之中，追求形神兼备的艺术效果，她的画中回荡着一种大自然的磅礴生命之气，形成了鲜明生动、雅俗共赏、清新向上的个人风格。

    3、赵秀岩女士的牡丹作品大致分为三个系列：冰雪牡丹系列、国色天香系列、花好月圆系列。在国色天香系列中，她所画的牡丹中犹如出水芙蓉，滋润透彻。她大胆的抛弃了传统牡丹的脂粉气，创造出富贵典雅、艳而不俗的高格调。她的冰雪牡丹系列和花好月圆系列，大胆的突破了传统表现手法，把山水风景中的表现手法，巧妙的融到花卉中来，使题材更广泛，内容更丰富，表现技法更加多样性，增加了画面的艺术效果。在她的花好月圆系列作品中，突破了以往画面单一，空泛的毛病，使画面更加充实，意境也得到了延伸，升华了表现的主题，尤其是她的冰雪牡丹系列，成功的把山水画的技法引向花鸟画之中，并在表现手法上有新的尝试和突破。她的画面整体气象清新俊逸、格调高华。新技法的成功运用加上北方人特有的审美趣味，使得她的作品个性鲜明、风格突出。具有很强的艺术感染力和时代气息。因此也奠定了她在花鸟画中的地位。赵秀岩的冰雪牡丹不仅仅表现的是一种形式美感，更在她的作品中很明显的能感觉到人的一种品格，精神境界的升华。《天娇》、《瑞雪融融》、《傲风斗雪》、《红装素裹》……看着一件件净化、启迪心灵的精美作品，我们的内心不能不受到震动。

    赵秀岩的牡丹画，整体格局大气雄浑，用笔刚柔相济，突显了她深厚老道的笔墨功夫。多种浪漫的表现手法，突出了她独具个性的审美情趣，多角度的实践与探索，显示了她对生活的真诚与热爱。经过多年的磨练，其作品已经日臻完美，尤其是她的冰雪牡丹。把女性的柔美和男性的刚强巧妙地揉到了一起，得到了美术界专家的。认可。并深为大众所喜爱。我相信，在未来的时间里，赵秀岩女士一定会把更多更好的作品呈现在我们的面前。

 王昌和，吉林大学艺术学院美术系副主任。

 在此感谢校友王绣老师的帮助，感谢王昌和主任赐序，感谢王长江主席的鼎力相助，也感谢所有帮助过我的同仁们。

 

赵秀岩2009年3月于牡丹江。