一
        一年之内，雕塑家、陶艺家胡江的作品连获两项金奖，有友人善意调侃：你也算对得起自己所拥有的“广东省工艺美术大师”称号了。
        这是一种智能、审美情趣、体力与泥土相糅合的艺术。胡江，在这里找到了自己的位置。
        你看，着是一件件传神的作品，哪件不浸透着作者的才智？
        胡江在自己建构的艺术天地中，以雕塑、陶艺为主，兼作国画山水和书法。作为有才情的艺术家，其书画之品势和格调，亦颇为不俗。
        多年从艺路，有耕耘就有收获。于是，就有了胡江执艺术牛耳的时刻：两个多月前，在上海举行的“中国第三届工艺美术大师精品博览会”上，他创作的高达1.27米的大型陶艺《岁月留痕》，以深刻的创意及制作的手法的超写实而获得2001年全国工艺美术新百花奖金奖，为广东工艺美术院争了光。
      《岁月留痕》是采用粗陶泥条盘筑成型，再经雕塑、烧制而成的陶艺原作。作品以雕塑和制陶手法相结合，塑再了一节饱经风霜的老树头。作品通过驳、裂层、老化等夸张的艺术处理，显得更加苍古疑重。它像征着中国五千多年坎坷辉煌的历程，揭示；饿中国历史既辉煌鼎盛也有灰暗衰落，更有裂解断层的思想内涵。同时也寓意着人世间光明磊落、丑恶无情、裂解抗争的社会现实。
        2001年12月，在第二届广东省工艺美术大师作品展事上，胡江送展的早年在美院雕塑系创作的毕业作品《张旭醉墨》。亦被评为金奖。
        观此作品：张旭醉后念念有词，表现出其狂喊的神情；人物衣袖漂扬而起、半脱落的长靴、操发挥毫的动态浑然一体，那整个身体因醉了而向前倾斜等艺术处理，目的在于加强对人物“醉态”的刻画。而书法家颇有神志的眼光正落在书写的“笔尖上”，面部表情全神贯注，似乎以对作品的谋篇布局胸有成竹，这就区别了“大师狂书”与俗子涂鸦的醉态，揭示了张旭的历史地位和书法艺术成就与“醉”字相关的思想内涵。
       在短期内胡江两次“获金”，实属不易。这既是对他二十多年艺术追求“修得正果”的一种回报，同时也无愧于其拥有的“广东省工艺美术大师”称号。

 

         从粤西小城走向大都市，胡江难得的艺术经历是他今天取的成功的一种铺垫。

胡江生长于粤西电白，那里的山山水水哺育了他艺术灵气。在广州美院毕业后，他曾在家乡长期从事美术陶瓷设计工作，并创建了广东新世界陶瓷工业有限公司，以“儒商”的形象立身于雕塑、陶艺界。

        在粤西，胡江与陈光宗、徐文实、李远东、黄华文、彭永强、朱积、观鹏程、张慧谋等一帮喜爱文学、书法艺术的名流艺友相交甚笃。他们相互取长补短，切磋艺事，营造着当地的艺术大沙龙。如今，胡江立足省城，总也以开放的胸襟广交艺友，力求使自己的心境永葆青春。

       在胡江作品前穿行，就像是在其艺术情感的长河里摇舟观岸景，这里有——

 以简洁的、抽象入体的优雅卧姿寓意博大的《母亲·河黄河》；

       美丽裸女迎风展秀发，寓示人间情与爱的《东方女神》；

       作远眺春思状，且亭亭玉立的《傣家姑娘》；

       甜甜一笑的头像，以粗犷与细腻手法作强烈对比的《新娘子》；

       极尽夸张之美《母体》、《向往》、《对话》、《不屈》；

       以超写实手法展示生活小物件的“岁月留痕”陶艺系列《旅伴》、《皮鞋》、《皮带》；······

       这些作品都在诗化了的艺术空间中展露了作者的审美情趣。

 

   胡江的作品有一种挣脱羁縻的张扬，理性的节奏在充满情韵的表现手法下得以充分展现。

      有人说：说到底，所谓“雕塑”，实在是一种生命的暗示。想来也是，建构在抽象概念上的泥巴写与写意，是艺术家叙述自己人生理想与写意，是艺术家叙述自己人生理想与艺术理念的一种追求，是创作者对生活现实艺术时空的展示。

      胡江的作品，兼有小巧别致的情趣陶艺和耸立高扬的户外金属雕塑，全部都寄托着自己的情思。，他的作品整体大都造型粗犷，而局部则精雕细刻；其作品结构工艺相兼，虚实相济，颇有意境。展示了他扎实的雕塑造型功底。而曾远赴欧州观摩现代雕塑，亦强化了他在此领域的现代审美趣味。

      仔细观察他的雕塑和陶艺作品，有一种挣脱羁縻的张扬，其理性的节奏在充满情韵的表现手法下得以展现。

      他的陶艺作品广揽古今，形神生动，在表现雕塑与陶艺制作的手法和工艺差别中得到很好的控制。他说，这都得益于恩师曹崇恩及其他艺术导师的施教。

      胡江对于雕塑艺术的理解，是植根于本土文化意义上的现实主义为基调的。在不断的创作实践中，他慢慢领悟到：自由创作能使人的独创潜能得到更好的发挥，故在现实主义表现手法的运用中，他感悟并糅人了罗丹大师那富于浪漫主义色彩的意念，逐渐打开了自己的创作思路并有了自己的创作观点，。胡江的雕塑和陶艺作品，显示了他对这种艺术形式的钟爱，展示了他的才华。他知道强调雕塑艺术的整体性、主题性和趣味性，感觉，是每个艺术家的第一要素，这当然包括对自己作品的多次破坏和营造。“把自己的泥巴捏好，这日子过得才叫充实”胡江是这样想的，也是这样做的。

      对以各种质材、手法来表现现代雕塑、陶艺艺术潮流，胡江也颇为关注，并努力去实践介入。其代表作之一、大型户外雕塑《力之源》，现坐落在茂名市一中教学大楼前，这座高近7米，用不锈钢、哑金铜、混疑土制成的作品，以突出“知识就是力量”为主题，揭示了“知识”是推动社会进步力量之源泉的道理；胡江在导师、广州美院教授段起来的指导下，作品以翻开的巨大书本为基座，基座上有一股巨力喷泉擎托着地球，作品主题深刻、造型颇有象征性。类似这样的作品，胡江近来创作了不少，他认为：这类似主题性作品的创作，增强了自己对社会的责任感，另人始终充盈着理想之关。

      能在雕塑、陶艺这一方天地里神游，对于胡江来说，实在是人生一大快乐事！

 

      大自然山山水水的沐浴，使他的山水画作更加多姿多彩。

     胡江的创作路子甚宽，除雕塑、陶艺外，其国画及书法也十分了得。胡江的国画以山水见长，师从著名国画家陈金章。虽在广州美院读的是雕塑系，大每逢大学假期，他都背起画板云游各地名山胜景，往往在妙景闲云间，独来独往的纳山之灵气和得水之清明。大自然山山水水的沐浴，使他的山水画作更加多姿多彩

     中国山水画，重在造境；境在；气势和气韵亦出。作出山水画，胡江最善于用水染云，水的淋漓尽致，使画面有一种湿漉漉的动势；，水墨的艺术交融，在宣纸上产生出千变万化的肌理和墨痕效果。画为人心迹，从一幅画可看出作者的气质和情致。胡江认为；只有掌握好笔墨技巧，又有生活的丰富积累，才能真正做到下笔有景物，下笔有意境，下笔有情思。观胡江的《泉涌白云飞》、《镜瀑图》、《江南小景》、《云水鹿鸣图》、《江南山水长卷》等画作，就透散出一种扑面的情韵······

     一位著名文艺评论家对随和、踏实、自信的胡江的作品赞许有加，但他认为：艺术之路，必经毕生奋发攀登方能达妙境，毕竟，胡江的路仍很长。