——读胡江山水画
      站在胡江的面前，你把自己劈成两半：
      一半进入胡江的的宇宙，他的思绪进入了你的思维空间，线的灵动，水的巧妙，云的飘洒，树的骄然，山的雄浑······偶尔也有展翅的鹰，村舍人家，出入层峦叠嶂的溪瀑云海间。鲜活的、生命的形态，浑厚中不失轻盈——倾泻般地扑面而来。
       另一半游过雕塑陶艺的海，游过国画著名大师李可染、关山月、陈金章等艺术世界的笔韵墨海，漫过北方画风的奔放，南国画风的秀丽，遵循中国画的正宗文脉，攀上跨越与中国古典笔墨间、与东西方文化精神隔膜间寻觅适合胡江路子与章法的山山水水。在画中“塑”出体积，溢出张力；情深调合。风骨遒劲的书法用笔，充满了灵动；山情水性，谱成畅神的乐章。在人们的心中响起读罢方醒时才听得清晰的回声。
       艺术家都是平常人，艺术的诞生，是要超越日常生活中平凡的自我，化做一点灵火，投入永恒的圣炉，把情感铸成作品。胡江钟爱大自然，大自然中的山山水水，那未经雕琢的美，那种迎面扑来的或清丽，或雄伟的壮阔气势都另他倾倒。在他构建的山水画艺术天地里，画作可读可游可呤咏
       胡江的作品以茶为喻是淡茶。耐泡耐品，口味适中，味峻爽而清冽，不晦涩。淡到无处亦是云，浓到深处还是线。妙在于红尘中无处不显空灵。
       胡江的作品以酒为喻是白酒与伏特加调制成。中西结合，民族味与雄性十足，浑厚而清醇，让人欲罢不能。妙在恪守中国传统，同时紧紧把握时代的脉搏，发展着现代的笔墨语言，融入多元文化。
      胡江的作品以花为喻是木棉花。土生土长的领南物，锭开枝头朝天怒放，华滋厚实，丽而不媚，貌张扬而实内敛。
      胡江的作品以书为喻是豪放词。豪放后面也有婉约，在轻松、随意中真情流露，气势轩昂。
      站在胡江的作品前，你似乎趟过了一条河。一头是传统，一头是变法。
      传统在于他的笔底从唐风旱韵，南北宋，从元明清走来，还是离不开林木，云雾、流水、石头，秉承了传统中国山水画的精髓——写出烟云的变换，通过一丘一壑，构成美的境界，灵的空间。可贵的是，他的每幅画作都有自我。观其云，时而惚兮恍兮，层层叠叠；时而报抱成团，时而滚滚涌出；时而散成雾，亦真亦幻······观其水，以无状之状十分自然地铺流在山峦峭峰间，有“形”有“势，有讲究” ······观其山，或巍峨雄浑，或层峦叠嶂，或清秀，或森然······在咫尺纸间，山体、云体、树木等各种物象、元素的有机、协调结合，令整个画面，云林森渺，既是山之形，亦既是山之灵、山之神。
       变法在于他的作品图式的创新，画面蕴籍着多元的、现代的、个性的语言。其无论是近景还是远景的物象，在清晰读上都被拉到同一个平面上来。这样处理，既与传统表现手法拉开距离，又为画面构成留下表现的余地。
      如《春山积翠图》，画面大面积运用“云海云涛”去掩映山涧、从林。大凡中国山水画以云入画，都是飘渺的浮云，于可观于不可观之间。在胡江的笔一改传统国画中云的程式，前景是葱郁从林，幽沉而原实。稍高远处全是大面积有质感、韵律的云海云涛，从右边大块面斜斜地穿过画面，增强了纵深的感觉。此时隐隐约约可见层层起伏的从山一直延伸至高远处，使前景的山树连续向后推移不断超越空间，整个画面呈一个有节奏流动的整体，创造出统一的构图。高远处是壮阔的雄山淹没在无边的云海中，这更接近自然的尺度。让观者把视觉无限扩展，把画面的空间无限扩大，使人神思驰骋、引起无限遐想。 
        又如《秋声》（胡江为暨南大学百年校庆主会场创作），用笔丰润，气势瑰丽，激扬着一中张力。在这个多文元化的社会，我认为：作品的张力就是创造力、生命力。《秋声》中的张力是来自于作品很好地发挥了雕塑语言与雕塑的创作意念，在与中国传统的美感结合在一起，画作的艺术张力就更为生动，表达的意境更为圆满。山水从大块面漂浮的云海蓄得活力，一挂挂瀑布从云海中溢出，飞流直下似银练消失在云海，那云、水在胡江的调度下都是有结构、有性格、有灵性的。山峦的树木错落有致、色彩浓淡适宜，与云、水、石相辉映，无不增加了画面体积、结构美感。
       岭南派大师黎雄才曾赞曰：“胡江善于把山水画融入 大雕塑，作品有体积感，岭南山水画在原来的灵秀清雅中增加了厚度，这是新的发展。”站在胡江画作前，穿透薄薄的宣纸，穿透中国美术史，我们感到了一种力量，源自于对胡江的信肯与期待——在中国的山水画领域，他定然会越走越远······

 

 

 

 

 

 

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