客观说，在当今这样高手如云，林林总总的中国山水画作品中，在一次次的不少山水画展中，真正让人们眼前一亮的作品实在不多；今日，我在观看胡江先生为暨大百年校庆而创作的中国画长卷《江山叠翠图》前却是流连忘返，反复看了好久！这幅十多米长卷，是他厚积薄发的心血结晶，可以说，饱含着他几十载外积内修，勤苦探索的艰辛，终至累积丰厚，采炼精良，从而创作出这样浑厚壮伟的山水画卷，呈现给我们这个伟大的时代。

在胡江这位山水画家这里，自然永存，河山千古，大岳永驻，这是一种文化上的意义。文艺评论家姜澄清在《中国绘画体系》中曾说过：“一个艺术家总是他的民族及他所处时代的精神传达者。没有任何人能够随心所欲地作画，艺术家生活在某种哲学氛围中，历史的，现实的，不断地塑造他的心理形象，而绘画不过是心理的外达形式而已。”胡江此次《江上叠翠图》的表现冲动，正是以他家乡粤西大雾岭、水东湾等景观为背景，描绘了改革开放春风吹拂下的南粤大地苍翠润泽、一派生机勃勃的自然景象。自此长卷中，也可看出胡江他身系都市但却情牵故土的不忘本情结，这不论是对家乡还是对曾教诲过他的恩师又或是给予他帮助的老友，正是他多年孕育在身的这样一种黄金般心理情结，也暗含了这伟大的时代、社会生活波澜壮阔的脉动。

和那些一味心思靠包装、靠炒作自己后翻跟斗的“革新者”所不同的是，胡江更着意于用稳扎稳打的逐渐或方式在继承传统的基础上，经典与创新，着意于更加自由的手段抒写情怀、探究山水画的视觉语言。特别是近几年来，胡江的山水画在更加注意了大自然的内在规律同时，也注意了细节的描述，不仅他的传统强项山水画得很好，且远景中近景处理也十分和谐，山峦起伏和树木疏密远近也处理得恰到好处，所以他得画作不仅是很通透的，立体的，也是有色彩与光感的，令人不禁为他击掌叫好！他的青山绿水间寻幽览胜之余，更苦苦思索着每一用笔用线的客观体现。

胡江先生他还善于交流，博采众长，海纳百川，不断地磨炼技巧，日积月累中，他的作品出入中西，神会造化，深厚的民族传统和洋溢的现代气息融合升华，凸现了沉雄阔大之境，从而逐渐形成了他现在颇具个性的艺术语言，从而使得他笔下的一山一水，一草一木，有了鲜活的情感和人格化的体现，可以说无山不美，无水不秀。在他酣畅淋漓地抒写心中理想美景之时，其作品所显示出的震撼力、幻化力，会使无数观赏者在与其神交之际，在聆听这来自于古月轩的艺术之声时刻，感受到自身意识的消隐。一如吟诵苏轼、辛弃疾的词章，望大江东去，抢铁板铜琶，铿锵有声，以其壮怀之激烈，正演绎着他艺术人生当中一派蓬勃生命的交响。

 

 

2006年11月4日稿于龙口东