近日，由山东王羲之故居文化交流中心、临沂画廊、琅邪画院联合主办的自在精琢·王家训人物画展在王羲之故居临沂画廊展出，此次展出的是画家王家训创作的百子图系列作品。王家训的人物画，既形神兼备，又从容淡定，不事张扬，不炫耀技巧，一切随心性率意而为，造型简练质朴，意趣湛然。他把中国笔墨简练，夸张，节奏等观念和手法融入自己的作品中，形成了以抒发情怀为主的个性独具的绘画风格。

王家训 1958年生于江苏东台，号水夫，斋名听风阁。 现为中国美术家协会会员、中国国画家协会副主席、浙江省中国人物画研究会副秘书长。参加第八、九、十届全国美展及中国美协主办的一系列画展，作品被国内外多家机构和个人收藏,并选为国礼赠送给国外首脑。出版有《中国画家?王家训画集》、《中国画名家丛书?王家训》、《中国书画百杰王家训国画作品选》、《水墨经典·王家训》、《王家训水浒108将画谱》、《庄子》和《当代中国画名家?王家训》等画集。

中国人物绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，以描写人物活动为主的人物画成熟得最早，以后因为题材原因又分出历史人物写真、风俗画、仕女画。从技法上又分工笔人物画、写意人物画、泼墨人物、白描人物。慢慢发展，画家们更着重人物性格与内心世界的揭示。他们往往攫取一个永恒的最富有表现力的瞬间。准确生动地塑造出人物的历史形象。画家王家训沿着传统走来，顺时、顺情、顺性地精研画法与精神层面的表达。他用古人的心境来化解对当代现实的悟得，他是非常崇尚智慧的人，看他把各色人物的额头都夸张得大大的，无论老少、男女，而且都有着一种从不过分的平和表情。

王家训的人物画是以现代人的情怀去诠释古典题材的，在力求“书画俱老”的笔墨中剥离了陈旧的萧疏、荒寒，代之以幽默、诙谐与欢快的现代感；这使他的作品颇具“旧瓶新酒”的意味，而有了质的变化，在王家训的笔下，因为时空、情感、文化的作用，作品的化腐朽为神奇，便给了他“为之”倾情的古典题材以现代魅力，并弥漫着深厚的文化意韵和源于民间生活的鲜活之气。

近年来，王家训画了不少以古诗词为题材的人物画。他的优秀作品不只以艺术形象或某种情节来解释诗句，而是通过画中人物的表情，以至情景的自然构成来深化诗意。所画《爱向书间解闲愁》，画中的主人公手拿折扇，坐于懒椅上将入梦乡，这样，他就巧妙地画出这位主人公的“闲愁”解了，书也读了。很显然，当主人公醒来，将是“清光无限”，也被自自然然地带出来了。又一幅写《穷儒读书》，古诗是这样写的：“无花无酒过清明，兴味萧然似野僧，昨夜邻家乞薪火，晓窗分兴读书灯”。所描绘的这位读书人，生活虽然清苦，但是读书之志坚强，而在这幅画中，作者着意使画中主人公有着“野僧”般的“兴味”。若再细看，即知这位书生在自屋中，苦在其中，乐也在其中。王家训的作品，更如所画《陆谦送金》，他从平凡的章法中，竟把这个题意画生动了。

著名艺评家徐恩存在评论王家训时认为：分析作品，我们注意到在王家训作品中是以笔墨的美感、形态、质量传达出一种情绪性的感觉的，并在此基础上去表达自己的个性和理想的。应该说，这是一种平面空间和生活情态的统一表现，重要的是，王家训作品体现的不仅仅是笔墨的技术性，而是笔墨的人文性，他选择了最恰当的语言方式，借以折射出人类共同的天性，以及理想与憧憬的“精神家园”图景。

 王家训把这一切理解为生命的欢乐与充实，构筑为一种生命的本质特征，使之转化为纯粹的“形式”感，体现为一种精神上的直觉和想像力。显然，画家要表达的仍然是一种精神上的传承，即以经过千百年锤炼成熟并流传下来的体系性的形式、笔墨符号、结构，去把握与感知人和世界的和谐关系和总体的人文精神。

如今，王家训在面对市场时的态度显得坦静，因为好的艺术品最终要被市场找上门来。再说，一味虔诚经营艺术的画者在满足生活基本需要的前提下，是没有过多心思的。在中国画史上留下来的大师都是纯真质朴的仁者。我们坚信王家训今后艺术发展的道路必将开阔。